Il graphic designer: prima e dopo l'avvento del computer

Si parla di computer grafica o eidomatica (dal greco éidos ‘idea, immagine, forma’ + il suffisso di informatica – clicca qui per approfondimenti) e il settore che per primo sperimenta è quello video. Probabilmente perché già ontologicamente dinamico e con processi molto lunghi di realizzazione.

Qualche esempio ci viene dall’animazione, con Guido Vanzetti, in collaborazione con Giuseppe Laganà, e il suo Pixnocchio  nel 1982. Esso rappresenta, infatti, il primo esempio di animazione italiana realizzata al pc dal grafico musicale Mario Convertino, che mette a punto nuovi caratteri per il programma televisivo “Mister Fantasy”, nonché per la grafica di album musicali.

Stando, inoltre, alle interviste di grafici che hanno vissuto, con età diverse, l’epoca di transizione (fonte: “Estinzioni, adattamenti, esplorazioni e convivenze: quattro interviste sul ruolo delle innovazioni tecnologiche nel graphic design italiano”) chi ha la fortuna di lavorare in uno studio con pc, non ne ha completo accesso e non in autonomia, dovendolo condividere con i colleghi: quindi il personal computer non è subito personale.

E, in quegli anni, il salto sarebbe stato possibile, di colpo, “sezionando”, provando ogni azione, programma, facendo esperienza della casualità del pc che, come ci racconta Silvia Sfligiotti a proposito di un progetto di Fioravanti, ne permise il cambio di colore, semplicemente con la selezione accidentale di una casella.

Sempre Sfligiotti, ma non solo lei, racconta di come “impazzassero” nuove font e quindi le scelte fossero potenzialmente illimitate e disponibili (a fronte di cataloghi non facilmente consultabili detenuti da aziende ad hoc, che poi li digitalizzarono, e che presupponevano una forte capacità immaginifica nel momento di creazione) e del loro utilizzo misto.

Neville Brody, designer britannico e autore di copertine di Cabaret Voltaire, Depeche Mode, tra gli altri, e del cambio d’immagine di quotidiani come The Guardian e The Times, realizzò più di venti nuovi caratteri tipografici.

In effetti, il settore dei caratteri fu quello di cui si avvertì primariamente lo sconvolgimento: era più semplice digitalizzarli e modificarli e crearli a partire da semplici linee.

Ciò che non si riscontrava, invece, per le immagini: troppo pesanti e nelle quali l’imprecisione e la resa colorica non permettevano lavori puliti, che d’altronde si ottenevano con la fotografia e la fotocomposizione.

Ma, vorrei parlarvi di uno strumento sparito, a proposito della composizione dei testi e della scelta delle font. Meno conosciuto per l’ambito professionale (dalle generazioni anni ‘80 in poi, quando inizia a scemare), e più per l’ intrattenimento dei bambini: i cosiddetti trasferelli.

Conosciuti come Letraset, dal nome della casa produttrice londinese, di cui erano il prodotto più originale e conosciuto, trattasi di fogli di caratteri, simboli, motivi decorativi, loghi, inizialmente trasferibili con processo a umido, poi perfezionato a secco; prima realizzati in monocromia poi in quadricromia, e utilizzati da designer, architetti e artisti, dai professionisti ai dilettanti.

È straordinaria la varietà messa a punto e la fisicità che comportava con la creazione: un tempo di riflessione più lungo che permetteva di soppesare le scelte.

L’illusione dei dilettanti

E qui, il risvolto negativo del pc: l’illusione, attraverso la “democratizzazione”, di potersi improvvisare grafici e quindi, il dilagare di dilettanti e l’appiattimento dell’ originalità (alla lunga interviene, si sa, un’ auto-scrematura).

In seguito si evolveranno negli adesivi.

Esiste un sito che raccoglie e documenta l’ evoluzione di questo simpatico strumento http://www.action-transfers.com/. Divertitevi!