"Il segno tipografico" e quell'arte che non vuole morire

Il museo “Il Segno Tipografico” è organizzato seguendo un percorso logico-cronologico, che prevede una suddivisione tematica.

1. Prima sala “Una questione di carattere”
   dedicata all’accoglienza e al mondo della stampa attraverso i suoi segni (pittogrammi, caratteri, immagini, stampe ecc.)
2. Seconda sala “Dal segno alla stampa”
   uno spazio multimediale che mostra il percorso storico e l’evoluzione della scrittura e della stampa, utilizzato anche per l’organizzazione di presentazioni, conferenze, mostre e proiezioni.
3. Terza sala “Prime bozze”
   dedicata alla composizione, sia a mano che meccanica, e alla fotocomposizione.
4. Quarta sala “Visto si stampi”
   dedicata alla stampa vera e propria.
5. Quinta sala “Taglia, cuci, incolla”
   dedicata alla legatoria così come ai macchinari e agli attrezzi del mestiere;
6. Sesta sala “Fresco di stampa”
   riservata all’editoria storica e alla figura di Lodovico Pavoni.

Il museo “Il Segno Tipografico” è rinomato per la varietà di attrezzature, sia dal punto di vista della quantità, che della qualità. Tra queste ne cito alcune:

• Strumentazione varia per la composizione tipografica a mano, come banconi, caratteri, marginatura, fregi, compositori, pinze, tipometri, ecc.
• Tirabozze manuale, formato 40 x 60, risalente agli anni ’60, ancora funzionante e con la possibilità di alzare il rullo nella fase di ritorno dopo aver eseguito la bozza;
• Torchio tipografico in ghisa: costruito a Vienna nel 1848, può stampare nel formato 50 x 70.
• Torchio tipografico a stella in legno: costruito a Torino nel 1800, utilizza come matrice di stampa pietre litografiche.
• Linotype mod. “Italtype Alfa”: costruita a Milano negli anni ’70, è la prima macchina acquistata da Simone Quetti.
• Reprocamera “Agfa-Gavaert Repromaster 2200”: risalente al 1980, è una macchina fotografica di grande precisione, oggi sostituita dallo scanner.

In questa video intervista è lo stesso Quetti a parlare.

Trovo particolarmente emozionante il suo riferimento all’attivazione dei sensi durante l’uso della linotype: il tatto per la battuta, l’udito per sentire se la matrice arriva e la vista per controllare di aver battuto giusto.

Qualcosa che gli permette di entrare in profonda connessione con la macchina e con il processo di stampa: quello che invece, purtroppo, non permettono le nuove tecnologie (un concetto che abbiamo approfondito nel nostro articolo sul museo di Carmine Cervone).

E non è un caso se a Simone brillano gli occhi quando vede i ragazzi che si sporcano di inchiostro. La tipografia è qualcosa che tocca il cuore e pretende di essere tramandata. E’ una tradizione che non vuole morire, ma sopravvive con prepotenza nell’anima di persone come Simone e Carmine.