Un grafico non improvvisa mai lo stile!

Lo slogan che rappresenta meglio il Minimal è “Less is more” – “meno è meglio”.

Questa frase viene solitamente attribuita all’architetto tedesco Ludwig Mies van de Rohe, che però l’ha solo utilizzato come suo mantra, applicando questo concetto all’ambito progettuale; infatti, l’espressione “less is more”, era una frase proverbiale comunemente utilizzata nel mondo anglosassone già nel 1800.

La troviamo scritta nera su bianco in un poema che parla di architettura e design di Robert Browning del 1855, ma ancora oggi “Less is more” resta il mantra che qualunque creativo dovrebbe ripetersi quando realizza dei contenuti: semplici, chiari ed efficaci.

Partito come movimento artistico, il minimal si è poi diffuso così velocemente ed ampiamente da diventare un vero e proprio stile di vita. 

Loghi famosi Minimal   [fonte: Google]

Lo stile Geometrico, si basa sui principi propri della geometria ed è caratterizzato dall’uso di linee rette e forme geometriche. 

Questo tipo di design può contenere al suo interno: linee, rettangoli, quadrati, triangoli, cerchi e altre forme diverse, ma anche la fusione di queste forme con angoli simmetrici o curve perfette.

E’ uno stile simmetrico, che si realizza in modo schematico, per questo è rigorosamente preciso, e nitido.

[fonte: Google]

Lo stile tipografico utilizza la variazione di un font, il quale al suo interno contiene una serie di varianti di lettere chiamate “glifi”, divertendosi a modificare e giocare con i caratteri tipografici.

E’ proprio il design della parte testuale responsabile della comunicazione del messaggio, dove la lettera che viene scelta viene personalizzata in maniera unica.

Il design tipografico può però anche contenere degli oggetti, ma resta sempre il testo a rappresentare l’elemento principale, anche nel caso dello stile tipografico metaforico, rappresentato attraversi illustrazioni tipografiche, poster, immagini di parole.

Esistono diversi tipi di tipografia, come caratteri serif, script, caratteri sans serif, caratteri decorativi e altri, che hanno lo scopo di dare leggibilità, ma anche estetica all’aspetto generale del design. 

Lo sapevi che alcuni grafici lavorano esclusivamente allo studio e alla creazione della tipografia?

Eh già!

Ad ogni modo, lo stile tipografico si adatta a qualsiasi settore o mercato, poiché comprende altri stili e opzioni, come lo stile tipografico internazionale, più comunemente noto come lo stile svizzero: questo ha avuto un enorme impatto sul design modernista e sul design grafico pubblicitario durante tutto il secolo scorso.

Il Grunge è uno stile di design unico, considerato da molti una sottocategoria dello stile retrò.

In questo stile vengono utilizzati, non a caso, colori scuri monocromatici che richiamano uno stile grintoso, scuro e gotico e le cui caratteristiche principali sono le texture sporche e immagini di sfondo rovinate, linee regolari combinate con elementi storti, immagini dai bordi strappate, trame invecchiate e stratificate, elementi scritti e disegnati a mano, insieme ad un approccio piuttosto caotico di layout. 

Difatti, questo stile abbraccia coraggiosamente l’uso di molti approcci evitati dalla critica nel design, ma che nella società contemporanea troviamo molto spesso su siti web o post social di band, ma anche su poster di concerti, luoghi di musica e cultura di street art, così come marchi di moda alternativi.

Lo stile Astratto consiste nel creare un design irreale, slegato dalla realtà, attraverso una rappresentazione non chiara di un oggetto o di un concetto, risultato di una miscela di colori e ombre, combinata a forme casuali o in base all’interpretazione personale del designer.

Qualsiasi linea, stampa o motivo casuale che attira l’attenzione dello spettatore è, di conseguenza, considerato un astratto.

[fonte: Google]

L’arte psichedelica è un tipo di opera d’arte ispirata da esperienze psichedeliche provocate dagli effetti collaterali di varie droghe e sostanze, note come allucinazioni.

Il fenomeno del design psichedelico nell’arte e nella musica è sinonimo degli anni ’60 e ’70 ed ha dominato la cultura del design per tutto il decennio nei poster dei concerti, nelle copertine degli album e dei libri e sui giornali.

Lo stile psichedelico lo riconosci subito: abbondano i colori brillanti e contrastanti, i caratteri curvilinei disegnati a mano illeggibili, forme curvilinee astratte e soggetti illustrativi o fotografici metafisici e surreali.

Ma anche i motivi frattali, ovvero uno stesso motivo, uno stesso oggetto geometrico, che si ripete all’infinito, su scala sempre più ridotta; essi sono abbastanza facili da produrre su un computer, per questo ha decisamente senso che l’arte psichedelica sia prodotta digitalmente.